VISITA N°2: Museo Arte Moderno

Nos encontramos el dia martes, de 26 de Junio a las 9:00 am en la entrada del Museo de Arte Moderno de Medellín. Nuestra primera apreciación, fueron las obras de los finalistas de la convocatoria La Puerta, que inicialmente contaba con 98 propuestas, pero solo pudimos ver la de los finalistas que eran 14.




La que más nos llamo la atención fue la de Gigliola Pardo, en donde se representaba un desnudo caricaturesco de una mujer trigeña con un fondo de flores y muchos colores.







Desde su creación el Museo de Arte Moderno de Medellín ha trabajado para ser más que un museo, un espacio para el encuentro y la sorpresa, en el que tengan cabida diferentes manifestaciones artísticas y culturales, que convoquen públicos diversos.


Luego de más de tres décadas de labores el MAMM sigue apostando por brindar las condiciones versátiles, flexibles y adaptables que demandan hoy los artistas y creadores; por atender las exigencias y expectativas cada vez mayores del público; por responder a esta nueva realidad que muta y que implica verse de manera permanente en el futuro.


Inicamos nuestro recorrido en la sala residir, esta sala es de un grupo de artistas de residencia en Quindío, aca encontramos la memoria del proceso de investigación curatorial del periodo de residencia en ¨residencia en la tierra¨ y de la articulación de la narrativa curatorial, asi mismo una serie de textos sobre la noción del residir y unos catalogos de los salones regionales y nacionales de artistas.

Despues, ingresamos a la sala proyectos especiales, en dicha sala encontramos proyectos como


"adentro y afuera" de cesar del valle

donde se enmarca
-adhesión/inmersión
-exhaucion
-falsos desarrollos de curvaturas positivas

Tambien pudimos apreciar en esta sala
"Ficciones para una postura presente" de Natalia Castañeda.




Continuando nuestro recorrido entramos a la sala norte donde apreciamos obras como:
De Nathaly Rubio "Cuerdas de vibración".





Obras como "es de arriba como es abajo" de lwdin franco


"lo que existe, materia o energía, esta interconectado y es equivalente"






obras como "ReDsidir en la matriz" de natalia castañeda







Entre estas ya mostradas y otras que pudimos ver en la sala destacamos la obra "piso de agua" de gustavo toro donde se muestra la realidad que viven las familias mas necesitadas con las temporadas de lluvia. Puesto que se pueden apreciar diferentes fotos con casas inundadas y personas que pierden lo poco que tienen por las fuertes temporadas invernales.




Seguimos nuestro recorrido por el museo, al entrar a la sala sur en la cual encontramos obras como:

"Viaje imaginado" de fredy clavijo
donde se muestran diferentes fotos de lugares y sitios turistucos de todo el mundo
"El epicentro de este viaje es mi casa,punto de partida desde el cual recorrere el mundo"

En dicha sala tambien pudimos contemplar obras como :

-Efecto nodo de Paul barrios

-Lugar no lugar de carolina muños


                                                                              -
-La firma de los rios de Federico rios


Pero sin duda alguna La creación mas impactante la encontramos en el medio del museo

su nombre: "construcciones frágiles para un final del mundo" de Alejandro tobon Rojas

Una gran bola creada con restos de sillas, camas, escaparates, comedores, puertas, repisas, ventanas que en palabras del autor "no dejan espacio para penasr en la posibilidad de repararlas"





Nuestra creación: Raíces  "inspirada en la sala regional o tambn conocida como sala sur"

Pop-pulart

DIARIO DE CAMPO. Visita No.1

Nos encontramos a las 9:00 a.m. en la plaza botero ubicada en la ciudad de Medellín, para dar inicio al recorrido por el palacio de cultura (anteriormente, la gobernación) y por el museo de Antioquia. Una vez reunidos todos los compañeros, nos dirigimos al palacio de cultura; al ingresar a la primera sala nos encontramos con obras de Carlos Correa, pintor, grabador y ceramista nacido en Medellín en el año 1912; observamos que las obras de este artista datan desde 1940 hasta 1980 aproximadamente. Nos llamo mucho la atención sus obras “concurso de piernas” de 1980, “desnudo de mujer” y "boceto No.2 Obra a la violencia" de 1979; ya que las dos primeras obras reflejan la belleza de la mujer sin importar que esta tenga que cumplir con los requisitos de las medidas o edades determinadas que hoy en día se tienen para decir que una mujer es bella o no, y la tercera obra que elegimos, nos recuerda la violencia que vivida y que seguimos viviendo de nuestro país. Luego seguimos a la sala donde se le hace un homenaje a Rafael Uribe Uribe quien fue el primero que inicio con la seguridad social en la constitución de 1991, en esta misma sala encontramos objetos que se usaban antiguamente como un escaparate con el escudo de Colombia, un molino de café y una montura de caballo. La siguiente sala es la "sala del patrimonio artístico", en dicha sala se refieren al arte y a los artistas mas que referirse a una colección determinada, ya que las obras que llegaron a esta lo hicieron por diferentes y fines diferentes, mientras que una colección debe ser coherente y con un objetivo especifico. En esta sala nos llamo la atención la escultura de Hugo Zapata "Geografía I", las obras de Débora Arango "Quebrada de Santa Elena", de Carlos Correa "Boceto para Monje Franciscano" y "La anunciación" de 1941; la escultura es impactante porque te lleva a viajar en un helicóptero y observar como se ve desde dicha altura la ciudad, la obra de Débora Arango nos llamo la atención porque es diferente de sus obras que son conocidas como una rebelión a la situación política que se vivía en dicha época. Las obras de Correa muestran la importancia que se tuvo en una época de pintar personajes o sucesos religiosos. Luego subimos al segundo piso del palacio e ingresamos a la sala de asambleas y finalmente subimos al tercer piso y terminamos de observar la estructura y decoración del edificio.


Al salir del palacio, nos dirigimos al museo de Antioquia atravesando la plaza de botero y apreciando varias de sus esculturas. Al entrar al museo comenzamos por la sala internacional ubicada en el ultimo piso, nos gustaron mucho las obras de esta sala porque muy diferentes, las que mas nos llamaron la atención son hechas con técnicas muy diversas y fueron: la de Vincent Desiderio "Hombre cantando" de 1998, de Raymond Mason "Rome" de 1989, de Richard Estes "Broadway mirando hacia Columbus" de 1991 y de Armand Fernández "Expansión Sinfónica" de 1991. Luego ingresamos a la sala de Fernando Botero y nos llamaron la atención más que todo, las esculturas porque sus pinturas ya las conocíamos, tales como "Guitarra" de 1932 y "Bodegón" de 1977. Luego ingresamos a las salas del siglo XIX y XX y del siglo XX y XXI. En la primera sala encontramos un pequeño homenaje a Manuel Uribe Ángel, encontramos un cuarto donde se puede conocer los inicios de la fotografía en Antioquia, también encontramos la famosa obra "Horizontes" de Francisco Antonio Cano, la de Ángel María Palomino Cataño "Arturo Celis, Niño", la de Eladio Vélez "El puente", la de Ignacio Gómez Jaramillo "Paisaje del Amazonas", y obras de la gran artista Débora Arango "La caída" de 1940 y "Doña Bertha" de 1963 , esculturas como " Lápida" de Marco Tobón Mejía y "León de Greiff" de Horacio Longas. En al segunda sala nos llamaron la atención fotografías como "Medellín" 1968 de Gabriel Carvajal, "inauguración del Estadio Atanasio Girardot" 1953 de Jorge Obando y "Desnudo" 1973 de Gabriel Carvajal, también obras como "La guitarra" 1925 de Alberto Arboleda, "Colombia Coca-Cola" 2007 de Antonio Caro, "Johan Cruyff" 1975 de Félix Ángel "La guitarra" 1962 de Anibal Gil, esculturas como "Nuestra Señora de Bojaca" 1968 de Bernardo Salcedo.


En las escalas del museo encontramos obras de Pedro Nel Gómez como "La danza de café" de 1937.


y finalmente, en el primer piso del museo, encontramos la sala colonial y republicana, dicha sala "Exhibe testimonios de las culturas indígenas, africanas y europeas que fusionaron en el proceso colonizador de América"; encontramos objetos propios que usaban los indígenas, gobelinos y muebles de corte europeo. También encontramos dos salas pasajeras: la Sala de Mireille Suzanne Francette Porte conocida como Orlan con su obra "Arte carnal o cuerpo obsoleto" y de Fernando botero el Viacrusis "La pasión de Cristo". Las obras de Orlan nos impactaron mucho ya que muestra gran parte del proceso de sus muchas operaciones para parecer una obra de arte, también sus otras fotografías como "Mujer con máscara Sangye secreto y guantes Euro-Forezian con rulos" y "Mujer surmas con inserción en los labios y cara de mujer Euro-Saint-Etienne con rulos".


En la sala del Viacrusis, la última producción del Artista Fernando Botero; esta exposición esta conformada por 27 óleos y 33 dibujos, se muestra su gran estudio y amor por los primitivos italianos de la primera mitad del siglo XV y los pintores del renacimiento.

Nuestra Creación: "Heavy Load".